☆☆☆ 2006-10-11 12:47
点指江山:香港新锐导演巡礼
来源：电影界网站
吴宇森的西游记演得轰烈，只叹息再也不是手持双枪搏杀枪林弹雨和暴力美学的悲壮；徐克大侠逐末忘本，只恨已经缺失奇幻飘逸的拳脚对战和天马行空的奇思妙想；葡萄老祖刘镇伟廉颇老矣，早已没有昨曰妙想天开的飘渺多情。香港电影的旗帜舵手一一在时光流逝中倒下，纵然他们的名字一直屹立不倒。正所谓长江后浪推前浪，默默无名的新一代导演却在人们的淡漠中快速的成长，正当我们大叹香港电影后继无人时，竟有如许多的出色导演接下前辈的接力棒继续不懈努力诠释电影梦想。
郑保瑞--恐惧制造者
相信喜欢看恐怖片的港片迷肯定忘不掉《恐怖热线之大头怪婴》，该片导演正是郑保瑞。片中讲述的是一个恐怖故事，可是郑保瑞却没有落入恐怖片的俗套，直到全片结束，影片的恐怖根源都没有出现在镜头前。但恰恰是这种令观众继续探索追寻的神秘感，导致恐怖愈有身临其境的错觉，归根结底是从心理上搞突袭，郑保瑞让这部没有卖座明星的影片获得了相当不错的成绩。众所周知，2001年的香港影坛全是鬼气森森的恐怖片和鬼片横行，《恐怖热线之大头怪婴》能获得不俗票房和评论的成功绝对是件不容易的事。
2002年，郑保瑞继续执导了惊悚片《热血青年》，诡异的气氛和一环扣一环的剧情，片中血腥镜头少之又少，却可凭着出类拔萃的手法驾驭剧情，逼得观众喘不过气来。有了第一次成功的经验，影片显得成熟许多，他对掌控影片的手法更见长足进步。郑保瑞再次向观众一展自己驾驭恐怖题材的出色能力，可惜这两部影片虽然获得了成功，但却仍未受到世人的广泛关注，其实这两部恐怖作品肯定可以列入近几年来最出色的恐怖片行列。而他执导的恐怖片能脱颖而出，绝对应该归功于诡异的风格和在剧情上制造的悬念。即便是导演纯粹商业制作的《古宅心慌慌》，郑保瑞也毫不松懈，借青春之名大玩诡异悬疑剧情，成功的牵动观众的情绪。
郑保瑞应该称之为在电影圈默默耕耘的一名导演，1999年他执导了第一部影片《第100天》，次年又导演了风格奇特诡异的《发光石头》，可是这两部小制作影片根本没有引起任何人的注意。直到《恐怖热线之大头怪婴》郑保瑞这才由诸多在低层埋头苦干的导演里奋勇直上，引起业内的重视。应该说郑保瑞之所以能以悬念的剧情吸引观众，很大程度上是因为他早前的两部伦理恐怖片的影响。他不以眩目血腥的场面和视觉效果取胜，反而别树一帜的把精力放在把握观众心理营造氛围上，靠层层剧情的解扣直击观众内心，这是他成功的根本。有朝一曰，当郑保瑞真正成熟后，凭着他在恐怖片的剧情驾驭功力也足以使他成功驾驭其他题材影片。
麦兆辉--小巧平衡
《无间道》的火爆不仅仅带动了整个香江电影行业的复兴热潮，同时也使一名之前曾默默无名的导演跻身进入一流导演行列。当《无间道》的导演刘伟强和麦兆辉站在金像奖领奖台上时，尤其受人关注的当是麦兆辉这位香港新鬼导演。相信很多人都知道，《无间道》所以能获得极大成功，除了极其奢侈的演员阵容以及种种因素外，该片启承转合皆具法度的扣人心弦的剧情是最大功臣。而《无间道》的剧本则被导演麦兆辉精心构思细致雕琢了数年的精制作品，而麦兆辉也很会把握时机的凭借着这个极富内在张力的剧本成功的成为两名导演之一。
麦兆辉于1998年正式独挑大梁执导了《追凶二十年》，该片虽然得到不少好评，可惜在香港这个商业都市，没有号召力的影片终究只能被淹没在众多的电影里。随后的《周末狂热》，《战国强锋》和《别恋》固然也得到了相当不错的好评，但还是没能成为一线导演。2001年的《愿望树》更是一部彻头彻尾的烂片。影片《战国强锋》里节奏紧迫场面火爆动作连连，身在异地的别样兄弟情更令人激奋不已。或许有人不知道，麦兆辉对该片里的动作戏之所以能有相当有力度的驾驭和技巧，很大程度得归功于他之前做副导演的经历。他从做陈木胜副手拍摄经典警匪片《冲锋队之怒火街头》的经验里明显得益良多。
《无间道ii》的上映又使麦兆辉再次火了一把，该片以《无间道》前传的内容继续“无间”。毫无疑问，前传的剧情并不弱，甚至不少情节都超出第一集的水准。只是相比较之下，整体戏份分布过于平均，可实际上影片作为续集存在依然十分可观。麦兆辉作为《无间道》系列的导演之一，他更擅长的是由影片小处着手，使情节在技巧的表现下变得更有刺激感和淋漓尽致的快感，使剧情更显张驰有力以及心理冲击感。尤为难得的是麦兆辉的手法很见沉稳凝重精致，能够平衡一部影片的情节水准。最重要的是，麦兆辉在营造特异风格上独有新意，其对人物角色性格的塑造也相当得力。而这也是他的成功之法门。
罗志良--驾驭内心
罗志良，师承香港著名导演尔冬升，多年以来跟随在尔冬升身边做副手，直到《色情男女》他的名字才正式出现在导演栏中。如果说《色情男女》(与尔冬升合导)和《枪王》(尔冬升监制)更应该是尔冬升的东西，那么《异度空间》(尔冬升监制)就是罗志良的出师作，《救命》也是他至今为止第一部脱离师父独立制作的电影。挺诧异的是，尔冬升对感情题材情有独钟，罗志良跟随他做了多年副手，学会很多东西，到头来却偏爱惊悚题材，看来弟子和师父也不尽然都是一脉相承。
罗志良继承了尔冬升挖掘人物内心的能力，以《枪王》为例，罗志良以对射击高手在面对一只鸡时对眼神变化的极细微描写，举轻若重的凸现出人物的偏执和心态狂乱的趋向。罗志良很聪明的抓住这点大做文章，惯常以心理描写来营造影片氛围，达到冲击观众感官的目的。他在《异度空间》中从心理学角度来进行逻辑推理，以此解释鬼魂的存在，有别于以往此类题材的影片由民俗传统角度来创作恐怖片的习惯，可谓对传统的一大突破。非但如此，更是在片中通篇从心理世界着手，大量运用幽异郁暗的色调配合，让影片充斥着似是而非的颤栗感和深陷幻觉的无尽恐惧。《异度空间》中良好的意念和导演技巧运用倍受称赞，当年金像奖新晋导演奖最终花落罗志良，可谓毫无争议。
除了驾驭人物内心世界的出色能力外，驾驭剧情的手段，罗志良同样相当高明。往往会采用种种表达手段，卖力的让简单剧情由简化为繁，让观众在其营造的银幕世界里追寻那唯一的答案。罗志良的技艺纵然尚未大成，只是却也有着相应的手段来传达意念。《救命》里便是依附着冷凝至近乎冻结的质感画面，才使全片氛围凝聚起来，产生异乎寻常的动态感和幽异感，甚至于诡笑的孙玲被柔弱的子清用无法匹配的大斧砍下脚趾的等，寥寥数个见血镜头也因此而显得格外血腥冷酷。罗志良无疑是近年来香港新导演涌现浪潮中出色的一员。甚至，毫不夸张的说，独立做导演不久的罗志良比之太多终生平庸的导演强似百倍。 他受到尔冬升的影响仍是习惯以文艺片为底蕴，但是罗志良对题材的选择明显更倾向于商业操作。而且，罗志良尤其拿手的主要是对心理刻画相当独到，这也是《枪王》和《异度空间》等影片能获得成功的重要因素。
马楚成--浪漫到底
一个奔跑呼号的女孩，一段人鬼相隔的恋情，一首凄迷悲苦的音乐，构筑了一次使人惨然鼻酸的浪漫，这场面曾令天底下无数男男女女为之动情落泪不止。这是《星愿》里的经典情节，导演马楚成在九十分钟里无声无息的偷走了观众的感情和泪水。其实把马楚成称为新锐导演不是很妥当，因为他之前早就是成名已久的著名摄影师，好在正式跨入导演这一行不过几年光景，勉强算得上新人。
马楚成导演处女作《幻影特工》除了够酷够眩的影象外，惟有片中陈小春从大厦天台飞身扑出的镜头最让人记忆犹新，将一段若有若无的感情衬得非常深入。或许正是由此，马楚成才发现自己在控制感情题材上的能力，才有了随后那部将浪漫诠释彻底的，让人倾绝的《星愿》。但是，马楚成似乎总有一份动作片情结，之后的《东京攻略》沦为一次走火入魔的时尚俊男美女的走show舞台。即使再度遭到失败，他仍旧不死心，又于2003年执导了由杨紫琼主演的现代侠女传奇《飞鹰》，继续被观众遗弃。而他的数部爱情片都获得了相当不错的口碑和票房，显而易见，浪漫爱情题材作品才是马楚成所擅长的。
把浪漫进行到底，这也许正是马楚成做导演的目标。无论是最初的《星愿》或是《夏曰的麽麽茶》，亦或《浪漫樱花》和《我的失忆男友》，他的作品里始终以爱情为主旨，营造浪漫气氛，卖力煽动观众的眼泪和并袭击他们的钱包。马楚成驾驭浪漫爱情题材时似乎有种敏锐的直觉，总是轻易可以运用形形色色的手段和巧妙手法，来制造与众不同的浪漫元素，以此拨动观众心灵之弦。譬如《星愿》中清新脱俗的人鬼恋，《夏曰的麽麽茶》中犹如夏曰清凉般的恋曲，《浪漫樱花》里唯一色彩里的舞动真情，《我的失忆男友》里执着不变的感情。清新靓丽的浪漫情调是马楚成作品里永恒不变的主题，或许这也是他这位“香港最有号召力的卖座导演”，执导的诸如《飞鹰》之流动作片难以卖座的原因。
作为香港最好的摄影师之一，马楚成的作品往往会拥有颇为可观的影象风格，更是与其清新可人的风格极其配合，愈发能够营造马楚成虽需要的浪漫和煽情。虽然有些大器晚成，不过，这并不妨碍他成为一位出色的导演。
叶锦鸿--怀旧文人
为他人做多年副手，获取足够的经验和磨练后才得到扶正，大概是目前多数新一代少壮派导演的成长之路，陈果、林超贤、罗志良等皆尽如斯。叶锦鸿早些年也曾充当关锦鹏、李志毅等名导的副手，或许也因此而受影响，他的作品总是格外酝酿着挥之不去的文艺气息。叶锦鸿第一次单独挑导演大梁的作品《飞一般爱情小说》，以三个感情故事道尽现代都市人对待男女情感的新观念，堪称年度最惊艳之作。与马伟豪等导演多而滥的商业制造有着天地之差别，叶锦鸿大概平均两年才拍摄一部影片，作品虽少却皆为上乘之作，精品主义在他身上可谓是得到了最大体现。
叶锦鸿作品有一个很特出的特征，惯常以气味等道具来作为某种感情的寄托和象征。《半支烟》中曾志伟对过去的印象均存在于香烟的烟雾飘渺和气息中，最后他和舒淇柔情共舞时，气味和影象让记忆和迷恋成为一种浓得化不开的怀旧感。《熏衣草》更是干脆直接让香熏气味来隐喻陈慧琳对去世男友的感情，以香味来对应悲苦，令感情增添不少清新真切。在他的新作《花好月圆》里固然是让“芳香迷人”摇身一变，成为“臭味相投”，却是不改他以气味为点开情感变化的手法，片中太医与妻子相携离去的镜头把气味的作用发挥至极点。
香味也罢，臭味也罢，终究不过是叶锦鸿的习惯象征手法。对过去的缅怀和追思才是叶锦鸿作品里永恒不变的主题，《半支烟》通过舒淇抽烟的优雅影象来构筑了曾志伟的原始印象，传递对过去的痴心迷恋。这点在《一碌蔗》格外明显，片中电影海报和甘蔗，以及朴实善良的人们，均让怀旧氛围浓郁沉淀，最后舒淇的影象又再度成为某种象征。在叶锦鸿作品里始终有一股淡淡的平实感，文艺却不沉闷，谐趣轻快却不粗俗。近几年来最“优美儒雅”的导演非他莫属。说他优美是因为他一贯追求影象的唯美感觉，说他儒雅是因为他的作品里始终拥有一种角度独特的怀旧情绪，文人气息浓郁。
陈庆嘉--噱头至上
作为编剧，陈庆嘉在电影界绝对是老资格，当年的《英雄本色》他便有份参与撰写剧本，作品还包括《飞虎》和《野兽之瞳》精品。作为导演，陈庆嘉绝对是新人级的，2001年才初次执导《绝世好bra》，其后他似乎迷恋上导演这个行当，接连导演了数部成功的商业作品。由编入导也并非只有陈庆嘉，张国荣，梅艳芳和张曼玉等主演的《缘分》便是他与陈嘉上等人共同编写的，而今陈嘉上早已是香港最著名的导演之一。
陈庆嘉往往可以找到合适的角度，从不同的切入点来诠释男女感情，更为难得的是在他的作品里总有脱俗桥段让人大饱眼福。《绝世好bra》便是大胆的以bra为切入角度，让男人在一堆女性中出丑以此博取观众粲然一笑。有意思的是，他习惯用某件东西来贯穿影片首尾，让剧情围绕中心点传达观点，比如bra(《绝世好bra》)，婴儿(《绝世宝贝》)，床(《恋上你的床》)。而这些大胆的涉及并象征性的东西，都成为他作品里的噱头，吸引观众为他买单。